Artistes du Roeschwoog Unity Festival 2025
More Artists to be announced
MAX BOUSSO
LJ & THE RODS
DUBARISE
EDEN FIGHT
* MAX BOUSSO *
Max Bousso: Un Pont entre les Cultures
Nous l'attendons avec impatience au Roeschwoog Unity Festival le 5 juillet prochain.
Essen aus der westafrikanischen Küche: Max Bousso, alias El. H. Magatte Bousso, un artiste et hobbykoch sénégalais, présentera la cuisine ouest-africaine d'une manière moderne et traditionnelle. Depuis 12 ans, il enchante les festivals, événements et fêtes estivales avec ses délices culinaires, offrant une expérience gustative authentique et colorée.
Projets Interculturels: Max Bousso construit des ponts entre les cultures à travers son travail dans le domaine culturel. Actif en tant que chanteur, percussionniste, danseur et chorégraphe, il est passionné par l'échange interculturel entre l'Afrique et l'Europe, créant ainsi de nouvelles formes de rencontres multiculturelles.
Atelier de percussions : "Tam-Tam - L'appel du tambour" : Max Bousso invite les participants à un voyage à travers le continent noir avec son atelier de percussions. Il explore les rythmes et les chants de la culture africaine, offrant une expérience immersive qui connecte les gens et crée un esprit de fête, de famille et de communion.
Ne manquez pas cette occasion de découvrir la richesse de la culture africaine avec Max Bousso lors de ces festivals incontournables !
www.facebook.com/max.bousso.5
Nous l'attendons avec impatience au Roeschwoog Unity Festival le 5 juillet prochain.
Essen aus der westafrikanischen Küche: Max Bousso, alias El. H. Magatte Bousso, un artiste et hobbykoch sénégalais, présentera la cuisine ouest-africaine d'une manière moderne et traditionnelle. Depuis 12 ans, il enchante les festivals, événements et fêtes estivales avec ses délices culinaires, offrant une expérience gustative authentique et colorée.
Projets Interculturels: Max Bousso construit des ponts entre les cultures à travers son travail dans le domaine culturel. Actif en tant que chanteur, percussionniste, danseur et chorégraphe, il est passionné par l'échange interculturel entre l'Afrique et l'Europe, créant ainsi de nouvelles formes de rencontres multiculturelles.
Atelier de percussions : "Tam-Tam - L'appel du tambour" : Max Bousso invite les participants à un voyage à travers le continent noir avec son atelier de percussions. Il explore les rythmes et les chants de la culture africaine, offrant une expérience immersive qui connecte les gens et crée un esprit de fête, de famille et de communion.
Ne manquez pas cette occasion de découvrir la richesse de la culture africaine avec Max Bousso lors de ces festivals incontournables !
www.facebook.com/max.bousso.5
Max Bousso: Eine Brücke zwischen den Kulturen
Wir erwarten ihn mit Spannung beim Roeschwoog Unity Festival am 5. Juli.
Essen aus der westafrikanischen Küche: Max Bousso, auch bekannt als El. H. Magatte Bousso, ein senegalesischer Künstler und Hobbykoch, wird die westafrikanische Küche auf moderne und traditionelle Weise präsentieren. Seit 12 Jahren begeistert er die Festivals, Veranstaltungen und Sommerfeste mit seinen köstlichen Speisen und bietet ein authentisches und farbenfrohes Geschmackserlebnis.
Interkulturelle Projekte: Max Bousso baut Brücken zwischen den Kulturen durch seine Arbeit im kulturellen Bereich. Aktiv als Sänger, Percussionist, Tänzer und Choreograph, ist er leidenschaftlich am interkulturellen Austausch zwischen Afrika und Europa interessiert und schafft so neue Formen multikultureller Begegnungen.
Percussion Workshop: "Tam-Tam - Der Ruf der Trommel":
Max Bousso lädt die Teilnehmer zu einer Reise durch den schwarzen Kontinent mit seinem Percussion Workshop ein. Er erforscht die Rhythmen und Gesänge der afrikanischen Kultur und bietet ein intensives Erlebnis, das die Menschen verbindet und eine Atmosphäre von Festlichkeit, Familiensinn und Gemeinschaft schafft.
Verpassen Sie nicht diese Gelegenheit, die Vielfalt der afrikanischen Kultur mit Max Bousso bei diesen unverzichtbaren Festivals zu entdecken!www.facebook.com/max.bousso.5
Wir erwarten ihn mit Spannung beim Roeschwoog Unity Festival am 5. Juli.
Essen aus der westafrikanischen Küche: Max Bousso, auch bekannt als El. H. Magatte Bousso, ein senegalesischer Künstler und Hobbykoch, wird die westafrikanische Küche auf moderne und traditionelle Weise präsentieren. Seit 12 Jahren begeistert er die Festivals, Veranstaltungen und Sommerfeste mit seinen köstlichen Speisen und bietet ein authentisches und farbenfrohes Geschmackserlebnis.
Interkulturelle Projekte: Max Bousso baut Brücken zwischen den Kulturen durch seine Arbeit im kulturellen Bereich. Aktiv als Sänger, Percussionist, Tänzer und Choreograph, ist er leidenschaftlich am interkulturellen Austausch zwischen Afrika und Europa interessiert und schafft so neue Formen multikultureller Begegnungen.
Percussion Workshop: "Tam-Tam - Der Ruf der Trommel":
Max Bousso lädt die Teilnehmer zu einer Reise durch den schwarzen Kontinent mit seinem Percussion Workshop ein. Er erforscht die Rhythmen und Gesänge der afrikanischen Kultur und bietet ein intensives Erlebnis, das die Menschen verbindet und eine Atmosphäre von Festlichkeit, Familiensinn und Gemeinschaft schafft.
Verpassen Sie nicht diese Gelegenheit, die Vielfalt der afrikanischen Kultur mit Max Bousso bei diesen unverzichtbaren Festivals zu entdecken!www.facebook.com/max.bousso.5
Avec son ancien groupe, les Road Riders, Linda a parcouru les scènes d'Europe et des États-Unis, y compris la célèbre salle de l'EXIT-IN à Nashville, qui a accueilli les artistes émergents de la scène new country américaine. C'est là qu'elle a croisé le chemin de Becky Hobbs, une chanteuse country originaire de l'Oklahoma, qui a non seulement conseillé le groupe mais a également participé à la création de l'album "This Night Is Ours".
Après avoir enregistré quatre albums avec les Road Riders, dont l'un a été récompensé du "Prix du meilleur album de l'année (FCMA)", Linda a trouvé sa voie. Aujourd'hui, accompagnée de ses trois musiciens - Philippe Laiss à la basse, Jonathan Haessler à la batterie et Matthieu Weymann à la guitare électrique - LJ & The Rods brille sur scène ! Avec un look et un charisme indéniables, une énergie contagieuse, des refrains mélodiques et accrocheurs, LJ & The Rods offre au public un voyage musical haut en couleur et en rythme dans leur univers !
Le dernier album de LJ & The Rods, "ROCKET 432", est imprégné du style rock Westcoast grâce à des riffs de guitare électrique bien marqués. C'est un résultat énergique et rythmé qui sait également se faire plus aérien et diaphane pour toucher un large public. Chaque chanson est une surprise, avec des mélodies à emporter partout ! Cette alchimie transcende le talent de ces artistes, mettant la musique au premier plan.
Linda se lance alors dans l'écriture et la réalisation d'un album solo, "#Turnoffthenoise", où elle décide de tout réaliser seule, combinant son amour pour les sons de guitares électriques avec sa passion pour les sons synthétiques.
Après avoir enregistré quatre albums avec les Road Riders, dont l'un a été récompensé du "Prix du meilleur album de l'année (FCMA)", Linda a trouvé sa voie. Aujourd'hui, accompagnée de ses trois musiciens - Philippe Laiss à la basse, Jonathan Haessler à la batterie et Matthieu Weymann à la guitare électrique - LJ & The Rods brille sur scène ! Avec un look et un charisme indéniables, une énergie contagieuse, des refrains mélodiques et accrocheurs, LJ & The Rods offre au public un voyage musical haut en couleur et en rythme dans leur univers !
Le dernier album de LJ & The Rods, "ROCKET 432", est imprégné du style rock Westcoast grâce à des riffs de guitare électrique bien marqués. C'est un résultat énergique et rythmé qui sait également se faire plus aérien et diaphane pour toucher un large public. Chaque chanson est une surprise, avec des mélodies à emporter partout ! Cette alchimie transcende le talent de ces artistes, mettant la musique au premier plan.
Linda se lance alors dans l'écriture et la réalisation d'un album solo, "#Turnoffthenoise", où elle décide de tout réaliser seule, combinant son amour pour les sons de guitares électriques avec sa passion pour les sons synthétiques.
Mit ihrer damaligen Band, den Road Riders, durchstreifte Linda die Bühnen Europas und der Vereinigten Staaten, einschließlich des berühmten EXIT-IN in Nashville, das Künstler der aufstrebenden amerikanischen New Country-Szene begrüßte. Dort traf sie auf Becky Hobbs, eine Country-Sängerin aus Oklahoma, die nicht nur der Band Ratschläge gab, sondern auch bei der Entstehung des Albums "This Night Is Ours" mitwirkte.
Nachdem Linda vier Alben mit den Road Riders aufgenommen hatte, darunter eines, das mit dem "Preis für das beste Album des Jahres (FCMA)" ausgezeichnet wurde, fand sie ihren Weg. Heute, begleitet von ihren drei Musikern - Philippe Laiss am Bass, Jonathan Haessler am Schlagzeug und Matthieu Weymann an der E-Gitarre - erstrahlt LJ & The Rods auf der Bühne! Mit unbestreitbarem Aussehen und Charisma, einer ansteckenden Energie, eingängigen Melodien und Refrains bietet LJ & The Rods dem Publikum eine farbenfrohe und rhythmische musikalische Reise in ihre Welt!
Das neueste Album von LJ & The Rods, "ROCKET 432", ist durchzogen von einem rockigen Westcoast-Stil dank präsenter E- Gitarrenriffs. Es ist ein energiegeladenes und rhythmisches Ergebnis, das auch luftiger und durchscheinender sein kann, um eine breite Palette von Zuhörern anzusprechen. Jeder Song ist eine Überraschung, mit Melodien zum Mitnehmen! Diese Chemie übertrifft das Talent dieser Künstler und stellt die Musik in den Vordergrund.
Dann begibt sich Linda auf die Reise der Schriftstellerei und Realisierung eines Soloalbums, "#Turnoffthenoise", bei dem sie beschließt, alles alleine zu machen, indem sie ihre Liebe zu elektrischen Gitarrenklängen mit ihrer Leidenschaft für synthetische Klänge kombiniert.
Nachdem Linda vier Alben mit den Road Riders aufgenommen hatte, darunter eines, das mit dem "Preis für das beste Album des Jahres (FCMA)" ausgezeichnet wurde, fand sie ihren Weg. Heute, begleitet von ihren drei Musikern - Philippe Laiss am Bass, Jonathan Haessler am Schlagzeug und Matthieu Weymann an der E-Gitarre - erstrahlt LJ & The Rods auf der Bühne! Mit unbestreitbarem Aussehen und Charisma, einer ansteckenden Energie, eingängigen Melodien und Refrains bietet LJ & The Rods dem Publikum eine farbenfrohe und rhythmische musikalische Reise in ihre Welt!
Das neueste Album von LJ & The Rods, "ROCKET 432", ist durchzogen von einem rockigen Westcoast-Stil dank präsenter E- Gitarrenriffs. Es ist ein energiegeladenes und rhythmisches Ergebnis, das auch luftiger und durchscheinender sein kann, um eine breite Palette von Zuhörern anzusprechen. Jeder Song ist eine Überraschung, mit Melodien zum Mitnehmen! Diese Chemie übertrifft das Talent dieser Künstler und stellt die Musik in den Vordergrund.
Dann begibt sich Linda auf die Reise der Schriftstellerei und Realisierung eines Soloalbums, "#Turnoffthenoise", bei dem sie beschließt, alles alleine zu machen, indem sie ihre Liebe zu elektrischen Gitarrenklängen mit ihrer Leidenschaft für synthetische Klänge kombiniert.
* LJ & THE RODS *
* DUBARISE *
Dubarise, originaire de Stuttgart, se distingue par une mosaïque finement orchestrée de basses profondes, de rythmes offbeat subtils, et une sensibilité marquée pour le reggae et le dub. Ce groupe de reggae et dub, composé de huit membres, fait vibrer son public en live avec des morceaux captivants, des univers sonores oscillant entre dub et roots, des performances scéniques dynamiques, ainsi que des textes critiques qui invitent à la réflexion tout en faisant danser.
À la mi-2024, le groupe a sorti son LP acclamé par la critique, intitulé Eyes Open, comprenant 10 morceaux et deux dubs. Cet album propose « un reggae roots relaxant, avec des lignes de basse puissantes, une forte présence de saxophone, et une toile de fond synthétique harmonieuse » (Irie Ites Magazine). On y retrouve également des collaborations avec Nick Sefakis (« Rooftop »)
et Awa Fall (« Emergency »).
Dubarise a déjà foulé de nombreuses scènes, notamment en 2022 lors du « U&D Stuttgart » et du « Keep it Real Jam », ainsi que lors de tournées réussies en 2023 et 2024, avec des passages à « Reggae in My Garden », au « Murgfestival » et dans d'autres festivals.
Pour la saison des festivals et concerts de 2025, Dubarise est prêt à repartir avec son nouvel album, tout en travaillant déjà sur de nouvelles compositions prévues pour le printemps.
www.dubarise.com
À la mi-2024, le groupe a sorti son LP acclamé par la critique, intitulé Eyes Open, comprenant 10 morceaux et deux dubs. Cet album propose « un reggae roots relaxant, avec des lignes de basse puissantes, une forte présence de saxophone, et une toile de fond synthétique harmonieuse » (Irie Ites Magazine). On y retrouve également des collaborations avec Nick Sefakis (« Rooftop »)
et Awa Fall (« Emergency »).
Dubarise a déjà foulé de nombreuses scènes, notamment en 2022 lors du « U&D Stuttgart » et du « Keep it Real Jam », ainsi que lors de tournées réussies en 2023 et 2024, avec des passages à « Reggae in My Garden », au « Murgfestival » et dans d'autres festivals.
Pour la saison des festivals et concerts de 2025, Dubarise est prêt à repartir avec son nouvel album, tout en travaillant déjà sur de nouvelles compositions prévues pour le printemps.
www.dubarise.com
Dubarise aus Stuttgart zeichnet sich durch ein fein abgestimmtes Mosaik aus satten Bässen, subtilen Offbeat-Rhythmen und einer ausgeprägten Sensibilität für Reggae und Dub aus. Diese achtköpfige Reggae- und Dub-Band bringt ihr Publikum live mit packenden Tunes, Klangwelten zwischen Dub und Roots, mitreißenden Bühnenauftritten sowie kritischen Texten, die zum Nachdenken anregen und gleichzeitig zum Tanzen bewegen.
Mitte 2024 veröffentlichte die Band ihr von Kritikern gelobtes Album Eyes Open, das 10 Tracks und zwei Dubs enthält. Das Album bietet &dbquo;entspannten Rootsreggae mit kraftvollen Basslines, viel Saxofon und stimmiger Synthie-Untermalung“ (Irie Ites Magazine). Zu hören sind auch Kollaborationen mit Nick Sefakis (&dbquo;Rooftop“) und Awa Fall (&dbquo;Emergency“).
Dubarise stand bereits auf zahlreichen Bühnen, unter anderem 2022 beim "U&D Stuttgart“ und der &dbquo;Keep it Real Jam“, sowie auf erfolgreichen Touren 2023 und 2024, mit Auftritten bei "Reggae in My Garden“, dem &dbquo;Murgfestival“ und anderen Festivals.
Für die Festival- und Konzertsaison 2025 steht Dubarise mit ihrem frischen Album in den Startlöchern und arbeitet bereits an neuen Songs, die im Frühjahr erscheinen werden.
www.dubarise.com
Mitte 2024 veröffentlichte die Band ihr von Kritikern gelobtes Album Eyes Open, das 10 Tracks und zwei Dubs enthält. Das Album bietet &dbquo;entspannten Rootsreggae mit kraftvollen Basslines, viel Saxofon und stimmiger Synthie-Untermalung“ (Irie Ites Magazine). Zu hören sind auch Kollaborationen mit Nick Sefakis (&dbquo;Rooftop“) und Awa Fall (&dbquo;Emergency“).
Dubarise stand bereits auf zahlreichen Bühnen, unter anderem 2022 beim "U&D Stuttgart“ und der &dbquo;Keep it Real Jam“, sowie auf erfolgreichen Touren 2023 und 2024, mit Auftritten bei "Reggae in My Garden“, dem &dbquo;Murgfestival“ und anderen Festivals.
Für die Festival- und Konzertsaison 2025 steht Dubarise mit ihrem frischen Album in den Startlöchern und arbeitet bereits an neuen Songs, die im Frühjahr erscheinen werden.
www.dubarise.com
* METTA FREQUENCIES *
Live Reggae Dub Project from Belgium
METTA FREQUENCIES est la fusion de deux activistes de la scène reggae belge: Mighty Patch & Mighty Max. Musiciens, compositeurs et selectas depuis le début des années 2000, le Mighty duo a décidé de se lancer ensemble dans un nouveau projet hors des sentiers battus, présentant des morceaux dub originaux et créant de nouvelles collaborations avec des artistes du monde entier.
Depuis la création de leur projet Metta Frequencies en 2017, ils ont sorti une série d’albums tels que New Cycle (2017), Steppin To The Roots en collaboration avec Anthony John, Joseph Cotton & Ganja Tree (2018), et aussi quelques sorties vinyles de singles/maxis :
Lose Control (2020), Wisemen Blow feat Vale (2021), et la dernière release Strong (2022) en featuring avec le chanteur jamaïcain Ganja Tree et le multi-instrumentiste français du nom de Manjul.
En sessions sound system, ils proposent un voyage musical profond, mixant leurs propres productions sous forme de Live dub mix analogique ou en DJ Set avec une sélection originale et affinée de vinyles! Ils diffusent un irresistible medley de basses puissantes et demélodies intergalactiques, accompagné de Mighty Patch au saxophone et de chanteurs invités à partager la scène, partant du Roots Reggae jusqu'au UK Dub Stepper parfois saupoudré de quelques inspirations World ou Jungle. Découvrez cette fantastique combinaison: montez à bord du dub train interstellaire, et
connectez-vous aux Metta Frequencies! DUBWISE!
Depuis la création de leur projet Metta Frequencies en 2017, ils ont sorti une série d’albums tels que New Cycle (2017), Steppin To The Roots en collaboration avec Anthony John, Joseph Cotton & Ganja Tree (2018), et aussi quelques sorties vinyles de singles/maxis :
Lose Control (2020), Wisemen Blow feat Vale (2021), et la dernière release Strong (2022) en featuring avec le chanteur jamaïcain Ganja Tree et le multi-instrumentiste français du nom de Manjul.
En sessions sound system, ils proposent un voyage musical profond, mixant leurs propres productions sous forme de Live dub mix analogique ou en DJ Set avec une sélection originale et affinée de vinyles! Ils diffusent un irresistible medley de basses puissantes et demélodies intergalactiques, accompagné de Mighty Patch au saxophone et de chanteurs invités à partager la scène, partant du Roots Reggae jusqu'au UK Dub Stepper parfois saupoudré de quelques inspirations World ou Jungle. Découvrez cette fantastique combinaison: montez à bord du dub train interstellaire, et
connectez-vous aux Metta Frequencies! DUBWISE!
METTA FREQUENCIES ist der Zusammenschluss zweier Aktivisten aus der belgischen Reggae-Szene: Mighty Patch & Mighty Max. Als Musiker, Komponisten und Selectas seit Anfang der 2000er Jahre beschloss das Mighty-Duo, gemeinsam ein neues Projekt abseits ausgetretener Pfade zu starten, Original-Dub-Tracks zu präsentieren und neue zu kreieren Kooperationen mit Künstlern aus der ganzen Welt.
Seit der Gründung ihres Projekts Metta Frequencies im Jahr 2017 haben sie eine Reihe von Alben wie New Cycle (2017), Steppin To The Roots in Zusammenarbeit mit Anthony John, Joseph Cotton & Ganja Tree (2018) und auch einige Veröffentlichungen veröffentlicht Vinyl-Singles/Maxis:Lose Control (2020), Wisemen Blow feat Vale (2021) und die neueste Veröffentlichung Strong (2022) mit der jamaikanischen Sängerin Ganja Tree und dem französischen Multiinstrumentalisten Manjul.
In Soundsystem-Sessions bieten sie eine tiefe musikalische Reise, indem sie ihre eigenen Produktionen in Form eines Live-Analog-Dub- Mixes oder als DJ-Set mit einer originellen und raffinierten Auswahl an Vinyls mischen! Sie senden ein unwiderstehliches Medley aus kraftvollen Bässen und intergalaktischen Melodien, begleitet von Mighty Patch am Saxophon und eingeladenen Sängern, die die Bühne teilen, von Roots Reggae bis UK Dub Stepper, manchmal gespickt mit einigen World- oder Jungle-Inspirationen. Entdecken Sie diese fantastische Kombination: Steigen Sie in den Dub Interstellar Train und Verbinden Sie sich mit Metta Frequencies! DUBWISE!
Seit der Gründung ihres Projekts Metta Frequencies im Jahr 2017 haben sie eine Reihe von Alben wie New Cycle (2017), Steppin To The Roots in Zusammenarbeit mit Anthony John, Joseph Cotton & Ganja Tree (2018) und auch einige Veröffentlichungen veröffentlicht Vinyl-Singles/Maxis:Lose Control (2020), Wisemen Blow feat Vale (2021) und die neueste Veröffentlichung Strong (2022) mit der jamaikanischen Sängerin Ganja Tree und dem französischen Multiinstrumentalisten Manjul.
In Soundsystem-Sessions bieten sie eine tiefe musikalische Reise, indem sie ihre eigenen Produktionen in Form eines Live-Analog-Dub- Mixes oder als DJ-Set mit einer originellen und raffinierten Auswahl an Vinyls mischen! Sie senden ein unwiderstehliches Medley aus kraftvollen Bässen und intergalaktischen Melodien, begleitet von Mighty Patch am Saxophon und eingeladenen Sängern, die die Bühne teilen, von Roots Reggae bis UK Dub Stepper, manchmal gespickt mit einigen World- oder Jungle-Inspirationen. Entdecken Sie diese fantastische Kombination: Steigen Sie in den Dub Interstellar Train und Verbinden Sie sich mit Metta Frequencies! DUBWISE!
* SOUL SKANKIN' *
Home made Sound System
SOUL SKANKIN’ est la rencontre de musiciens, sélecteurs de vinyles et djs avec des passionnésde la culture "sound system" urbaine. Ils sont originaires des Ardennes Belges, et y officient en tant qu'organisateurs de soirées "Reggae" depuis bientôt une quinzaine d'années.
C'est en 2014 que les membres fondateurs, C-Bass, Iriema & Mighty Max décident de pousser leur passion à la vitesse supérieure. Après toutes ces années de scènes, soirées festivals en tant que Sélecteurs, ces 3 amis décident de construire leur propre système de sonorisation, tel que cela se fait dans les ghettos et les quartiers populaires en Jamaïque et en Angleterre depuis les années 50. Du Rocksteady, au DUB Stepper actuel, en passant par le Roots Reggae et le "Rub a Dub", ce "real" sound system joue de la musique positive, consciente, de la musique "organique" pour les âmes. Ces 10 dernières années, Soul Skankin’ a pu sonoriser et organiser une série d'événements avec leur association ASBL “NoBorder”, invitant un certain nombre de chanteurs, comme Prince Alla, Joseph Cotton, Solo Banton, Brother Culture, Ganja Tree, Peter Youthman, Guive, Omar Perry, Don Camilo ... qui ont façonné et façonnent encore le paysage de la scène reggae/dub internationale. Ils ont également eu la chance d’être invités en tant qu’artistes dans différentes salles ou festivals du Grand Est, les Trois Frontières, France, Belgique et Luxembourg ou encore Bruxelles. Dans l’équipe, on retrouve
le duo du projet live reggae dub de "Metta Frequencies", avec déjà deux albums à leur actif.
Le crew de Soul Skankin’ Sound System est ouvert à toutes propositions musicales de différentes envergures, pouvant s'adapter à toutes situations, festivals, soirées, "line up" artistique, management, ect ...
C'est en 2014 que les membres fondateurs, C-Bass, Iriema & Mighty Max décident de pousser leur passion à la vitesse supérieure. Après toutes ces années de scènes, soirées festivals en tant que Sélecteurs, ces 3 amis décident de construire leur propre système de sonorisation, tel que cela se fait dans les ghettos et les quartiers populaires en Jamaïque et en Angleterre depuis les années 50. Du Rocksteady, au DUB Stepper actuel, en passant par le Roots Reggae et le "Rub a Dub", ce "real" sound system joue de la musique positive, consciente, de la musique "organique" pour les âmes. Ces 10 dernières années, Soul Skankin’ a pu sonoriser et organiser une série d'événements avec leur association ASBL “NoBorder”, invitant un certain nombre de chanteurs, comme Prince Alla, Joseph Cotton, Solo Banton, Brother Culture, Ganja Tree, Peter Youthman, Guive, Omar Perry, Don Camilo ... qui ont façonné et façonnent encore le paysage de la scène reggae/dub internationale. Ils ont également eu la chance d’être invités en tant qu’artistes dans différentes salles ou festivals du Grand Est, les Trois Frontières, France, Belgique et Luxembourg ou encore Bruxelles. Dans l’équipe, on retrouve
le duo du projet live reggae dub de "Metta Frequencies", avec déjà deux albums à leur actif.
Le crew de Soul Skankin’ Sound System est ouvert à toutes propositions musicales de différentes envergures, pouvant s'adapter à toutes situations, festivals, soirées, "line up" artistique, management, ect ...
SOUL SKANKIN’ ist das Treffen von Musikern, Vinyl-Selektoren und DJs mit Enthusiasten der urbanen "Soundsystem"-Kultur. Sie kommen aus den belgischen Ardennen und veranstalten dort seit fast fünfzehn Jahren &dbquo;Reggae“-Abende.
Im Jahr 2014 beschlossen die Gründungsmitglieder C-Bass, Iriema und Mighty Max, ihre Leidenschaft auf die nächste Stufe zu heben. Nach all den Jahren, in denen sie als Selectors auf der Bühne standen und Festivals besuchten, beschlossen diese drei Freunde, ihr eigenes Soundsystem zu bauen, wie es seit den 1950er Jahren in Ghettos und Arbeitervierteln in Jamaika und England praktiziert wird. Von Rocksteady bis zum Aktueller DUB Stepper, über Roots Reggae und "Rub a Dub", dieses "echte" Soundsystem spielt positive, bewusste Musik, "organische" Musik für die Seelen. In den letzten 10 Jahren konnte Soul Skankin' mit seinem gemeinnützigen Verein "NoBorder" für Beschallung sorgen und eine Reihe von Veranstaltungen organisieren, zu denen eine Reihe von Sängern eingeladen wurden, darunter Prince Alla, Joseph Cotton, Solo Banton und Brother Culture, Ganja Tree, Peter Youthman, Guive, Omar Perry, Don Camilo ... die die Landschaft der internationalen Reggae/Dub-Szene geprägt haben und noch immer prägen. Sie hatten auch die Möglichkeit, als Künstler zu verschiedenen Veranstaltungsorten oder Festivals im Grand Est, im Dreiländereck, in Frankreich, Belgien und Luxemburg oder sogar Brüssel eingeladen zu werden. Im Team finden wir das Duo des Live-Reggae-Dub- Projekts &dbquo;Metta Frequencies“, das bereits zwei Alben auf dem Konto hat.
Das Soul Skankin’ Sound System-Team ist offen für alle musikalischen Vorschläge unterschiedlicher Größenordnung und kann sich an alle Situationen, Festivals, Abende, künstlerische Besetzung, Management usw. anpassen.
Im Jahr 2014 beschlossen die Gründungsmitglieder C-Bass, Iriema und Mighty Max, ihre Leidenschaft auf die nächste Stufe zu heben. Nach all den Jahren, in denen sie als Selectors auf der Bühne standen und Festivals besuchten, beschlossen diese drei Freunde, ihr eigenes Soundsystem zu bauen, wie es seit den 1950er Jahren in Ghettos und Arbeitervierteln in Jamaika und England praktiziert wird. Von Rocksteady bis zum Aktueller DUB Stepper, über Roots Reggae und "Rub a Dub", dieses "echte" Soundsystem spielt positive, bewusste Musik, "organische" Musik für die Seelen. In den letzten 10 Jahren konnte Soul Skankin' mit seinem gemeinnützigen Verein "NoBorder" für Beschallung sorgen und eine Reihe von Veranstaltungen organisieren, zu denen eine Reihe von Sängern eingeladen wurden, darunter Prince Alla, Joseph Cotton, Solo Banton und Brother Culture, Ganja Tree, Peter Youthman, Guive, Omar Perry, Don Camilo ... die die Landschaft der internationalen Reggae/Dub-Szene geprägt haben und noch immer prägen. Sie hatten auch die Möglichkeit, als Künstler zu verschiedenen Veranstaltungsorten oder Festivals im Grand Est, im Dreiländereck, in Frankreich, Belgien und Luxemburg oder sogar Brüssel eingeladen zu werden. Im Team finden wir das Duo des Live-Reggae-Dub- Projekts &dbquo;Metta Frequencies“, das bereits zwei Alben auf dem Konto hat.
Das Soul Skankin’ Sound System-Team ist offen für alle musikalischen Vorschläge unterschiedlicher Größenordnung und kann sich an alle Situationen, Festivals, Abende, künstlerische Besetzung, Management usw. anpassen.
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* EDEN FIGHT *
Eden Fight (Guadeloupe) aime le reggae, et la musique avec un grand M.
Et c’est parce qu’il chérit autant les rythmes traditionnels du gwoka que le hip-hop qu’il s’autorise à naviguer librement entre différents univers musicaux. Il propose ainsi un son reggae unique, à la croisée de ses influences éclectiques.
Ses créations musicales, où s'entremêlent ses racines caribéennes à travers le reggae-dancehall ou le zouk, et des influences hip-hop ou pop, sont aussi inclassables qu'efficaces. Ce mélange rassemble aussi bien les genres que les suffrages, et le public en redemande. Eden Fight compose un reggae ouvert qui séduit à la fois un auditoire averti et le grand public.
Ses chansons apportent de la joie, réconcilient les cœurs, aident à traverser les épreuves ; elles racontent l’amour, la famille, les soucis, en somme, la vie. Qu’elles soient en créole, en français ou en anglais, ses mélodies et ses paroles restent en tête longtemps, et se chantent à tue- tête en dansant.
Avec Eden Fight, chaque concert est une fête.
Il partage sans compter une énergie et une joie communicatives. Véritable bête de scène, il a marqué un public fidèle, des Antilles jusqu'à l'Hexagone, en passant par plusieurs grands festivals. Ses nombreuses collaborations avec des artistes de divers horizons — de la chanteuse Kennedy avec laquelle il a fait ses premiers pas, à des stars du reggae comme Anthony B ou Turbulence — lui ont valu la réputation d'un musicien sérieux et talentueux, à l’attitude résolument positive.
Sa sincérité et sa voix sont les voiles qu’il lève pour embarquer son public dans un voyage dont on revient le cœur empli de bonheur, un immense sourire accroché au visage.
Et c’est parce qu’il chérit autant les rythmes traditionnels du gwoka que le hip-hop qu’il s’autorise à naviguer librement entre différents univers musicaux. Il propose ainsi un son reggae unique, à la croisée de ses influences éclectiques.
Ses créations musicales, où s'entremêlent ses racines caribéennes à travers le reggae-dancehall ou le zouk, et des influences hip-hop ou pop, sont aussi inclassables qu'efficaces. Ce mélange rassemble aussi bien les genres que les suffrages, et le public en redemande. Eden Fight compose un reggae ouvert qui séduit à la fois un auditoire averti et le grand public.
Ses chansons apportent de la joie, réconcilient les cœurs, aident à traverser les épreuves ; elles racontent l’amour, la famille, les soucis, en somme, la vie. Qu’elles soient en créole, en français ou en anglais, ses mélodies et ses paroles restent en tête longtemps, et se chantent à tue- tête en dansant.
Avec Eden Fight, chaque concert est une fête.
Il partage sans compter une énergie et une joie communicatives. Véritable bête de scène, il a marqué un public fidèle, des Antilles jusqu'à l'Hexagone, en passant par plusieurs grands festivals. Ses nombreuses collaborations avec des artistes de divers horizons — de la chanteuse Kennedy avec laquelle il a fait ses premiers pas, à des stars du reggae comme Anthony B ou Turbulence — lui ont valu la réputation d'un musicien sérieux et talentueux, à l’attitude résolument positive.
Sa sincérité et sa voix sont les voiles qu’il lève pour embarquer son public dans un voyage dont on revient le cœur empli de bonheur, un immense sourire accroché au visage.
Eden Fight (Guadeloupe) liebt Reggae und Musik mit einem großen M.
Und weil er sowohl die traditionellen Rhythmen des Gwoka als auch Hip- Hop gleichermaßen liebt, erlaubt er sich, frei zwischen verschiedenen musikalischen Welten zu navigieren. So bietet er einen einzigartigen Reggae-Sound, der an der Schnittstelle seiner vielfältigen Einflüsse liegt.
Seine musikalischen Kreationen, in denen seine karibischen Wurzeln – sei es durch Reggae-Dancehall oder Zouk – mit Hip-Hop- oder Pop- Einflüssen verschmelzen, sind ebenso unklassifizierbar wie effektiv. Diese Mischung vereint sowohl Genres als auch das Publikum, das nach mehr verlangt. Eden Fight schreibt einen offenen Reggae, der sowohl ein anspruchsvolles Publikum als auch die breite Masse anspricht.
Seine Lieder bringen Freude, versöhnen Liebende und helfen dabei, Hindernisse zu überwinden; sie erzählen Geschichten über Liebe, Familie, Sorgen – kurz, über das Leben. Ob auf Kreolisch, Französisch oder Englisch, seine Melodien und Texte bleiben lange im Kopf und werden beim Tanzen lautstark mitgesungen.
Mit Eden Fight wird jedes Konzert zu einer Feier.
Er teilt seine mitreißende Energie und Freude ohne Vorbehalt. Als wahre Bühnenikone hat er sich eine treue Fangemeinde erspielt, von den Antillen bis ins französische Festland, und bei mehreren großen Festivals beeindruckt. Seine zahlreichen Kollaborationen mit Künstlern aus verschiedenen Richtungen – von der Sängerin Kennedy, mit der er seine ersten Schritte machte, bis hin zu Reggae-Stars wie Anthony B oder Turbulence – haben ihm den Ruf eines seriösen und talentierten Musikers mit einer durchweg positiven Einstellung eingebracht.
Seine Aufrichtigkeit und seine Stimme sind die Segel, die er hisst, um sein Publikum auf eine Reise mitzunehmen, von der man mit einem glücklichen Herzen und einem breiten Lächeln im Gesicht zurückkehrt.
Und weil er sowohl die traditionellen Rhythmen des Gwoka als auch Hip- Hop gleichermaßen liebt, erlaubt er sich, frei zwischen verschiedenen musikalischen Welten zu navigieren. So bietet er einen einzigartigen Reggae-Sound, der an der Schnittstelle seiner vielfältigen Einflüsse liegt.
Seine musikalischen Kreationen, in denen seine karibischen Wurzeln – sei es durch Reggae-Dancehall oder Zouk – mit Hip-Hop- oder Pop- Einflüssen verschmelzen, sind ebenso unklassifizierbar wie effektiv. Diese Mischung vereint sowohl Genres als auch das Publikum, das nach mehr verlangt. Eden Fight schreibt einen offenen Reggae, der sowohl ein anspruchsvolles Publikum als auch die breite Masse anspricht.
Seine Lieder bringen Freude, versöhnen Liebende und helfen dabei, Hindernisse zu überwinden; sie erzählen Geschichten über Liebe, Familie, Sorgen – kurz, über das Leben. Ob auf Kreolisch, Französisch oder Englisch, seine Melodien und Texte bleiben lange im Kopf und werden beim Tanzen lautstark mitgesungen.
Mit Eden Fight wird jedes Konzert zu einer Feier.
Er teilt seine mitreißende Energie und Freude ohne Vorbehalt. Als wahre Bühnenikone hat er sich eine treue Fangemeinde erspielt, von den Antillen bis ins französische Festland, und bei mehreren großen Festivals beeindruckt. Seine zahlreichen Kollaborationen mit Künstlern aus verschiedenen Richtungen – von der Sängerin Kennedy, mit der er seine ersten Schritte machte, bis hin zu Reggae-Stars wie Anthony B oder Turbulence – haben ihm den Ruf eines seriösen und talentierten Musikers mit einer durchweg positiven Einstellung eingebracht.
Seine Aufrichtigkeit und seine Stimme sind die Segel, die er hisst, um sein Publikum auf eine Reise mitzunehmen, von der man mit einem glücklichen Herzen und einem breiten Lächeln im Gesicht zurückkehrt.
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